V celej histórii umenia sochári experimentovali s eklektickou škálou médií. Aj keď liatý bronz, vyrezávané drevo a pálená hlina pôsobili trvalým dojmom, žiaden materiál neuchvátil celkom ako mramor.
Mramorové umelecké diela, ktoré prevládajú v starom aj súčasnom umení, majú popredné miesto v mnohých významných umeleckých smeroch a patria medzi najslávnejšie sochy na svete. Tu sledujeme vývoj pretrvávajúcej formy umenia, poukazujeme na jeho historickú prevalenciu a dokazujeme jeho nadčasovú popularitu.
Staroveké umenie
Mezopotámie
Umelci sa po celé tisícročia rozhodli pre mramor, metamorfovanú horninu, vďaka svojej mäkkej a ľahko vyrezávateľnej kompozícii a priesvitnosti jej povrchu. V starovekej Mezopotámii sa z mramoru vytvárali surové modely zvierat (naturalistické aj antropomorfné) a postavy, ale častejšie sa používali iné médiá ako vápenec, diorit a terakota.
„Ležiaci muflón“ (asi 2 600–1900 pred n. L.) (Foto: Public Museum Met Museum)
Egypt
Podobne starí Egypťania umelecky používali širokú škálu kameňov. Zatiaľ čo ich médiom voľby bol vápenec a žula, príležitostne používali mramor na výrobu figúrok faraónov, bohov a strážcov chrámov a hrobiek. Rovnako ako predošlé mezopotámske figúry, aj tieto kúsky majú primitívny dizajn a skôr než realistické tvary alebo realistické detaily predvádzajú ploché a štylizované siluety.
„Isis with Horus“ (332 - 30 pred n. L.) (Foto: Public Museum Met Museum)
Grécko
Počas archaického obdobia starovekého Grécka (8. storočie - 500 rokov pred n. L.) Začali umelci prejavovať čoraz väčší záujem o mramor. Mramorové postavy z tejto doby sú síce realistickejšie ako sochy z predchádzajúcich období, ale zatiaľ nie sú naturalistické, pretože ich výrazy sú pomerne stoické a ich pózy naznačujú malý pohyb.
„Peplos Kore“ (asi 530 pred n. L.)
Počas klasického obdobia Grécka (500 pred n. L. Až 323 pred n. L.) Sa na výslnie dostali mramorové sochy. S bezprecedentným záujmom o naturalistické stvárnenie začali klasickí umelci šikovne sochovať nádherné samostatne stojace postavy a reliéfy, ktoré vykazujú ohromujúcu pozornosť k detailom, idealizované vnímanie anatómie a rafinované techniky sekania.
Jeden z 'Elgin Marbles' (asi 447-438 BEC)
V tejto dobe sa grécki umelci často rozhodli predviesť svoj talent prostredníctvom drapérií, ktoré prostredníctvom zložitého rezbárstva predstavovali lipnúce a visiace látky.
„Mramorová socha ženy“ (4. storočie pred n. L.) (Foto: Public Museum Met Museum)
Počas helenistického obdobia (323 pred Kr. - 31 n. L.) Stavali grécki umelci na týchto pokrokoch a produkovali diela, ktoré boli v pohybe čoraz expresívnejšie a naturalistickejšie. Z tejto éry je veľa známych gréckych sôch, medzi nimi napríklad Laocoön a Jeho synovia, Okrídlené víťazstvo Samothraky či Venuša de Milo.
„Laocoon and His Sons“ (Prvé storočie pred n. L.) (Foto: LivioAndronico cez Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
„Okrídlené víťazstvo Samothraky“ (190 pred n. L.) (Foto: Rijin prostredníctvom Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
„Okrídlené víťazstvo Samothraky“ (190 pred n. L.) (Foto: Rijin prostredníctvom Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
Rím
Starovekí rímski sochári sú známi predovšetkým pre dva typy mramorových sôch: portréty alebo busty a mramorové kópie gréckych bronzov.
Počas obdobia republikánov vyrezávali umelci realistické portréty ľudí - vrátane politických vodcov, vojenských predstaviteľov a historikov - od pŕs až po krk. Tieto diela v životnej veľkosti, známe ako busty, sú oslavované pre svoj pôsobivo naturalistický vzhľad.
Foto: Jason Zhang prostredníctvom Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0
V cisárskom rímskom období (31 pr. N. L. - 476 n. L.) Boli mramorové reprodukcie bronzových sôch z Grécka čoraz populárnejšie, pretože „dobytie Ríma Gréckom v prvom storočí pred naším letopočtom podrobilo rímsky umelecký vkus vplyvu gréckeho štýlu“ (Britské múzeum) ). V mnohých prípadoch sú tieto mramorové repliky obzvlášť dôležité pre historikov umenia, pretože mnohé z bronzových múz už neexistujú.
Rímska kópia (Apollo Belvedere) (120 - 140 pred n. L.) (350 - 325 pred n. L.)
------ Shawn Zhu
Čas zverejnenia: 21. júna 2019